Demet Akbağ a parlé de son parcours scénique de 40 ans : “J’ai beaucoup de chance”

Écrit par Yılmaz Erdoğan, son parcours sur la scène théâtrale a commencé il y a 40 ans. “Phares” Demet Akbağ, l’actrice maîtresse qui l’a couronnée avec sa pièce, a parlé de l’excitation de son retour sur la scène théâtrale, de sa grand-mère qui l’a aidée à démarrer le théâtre et de ses années sur scène.

Akbag, “Nous rampons encore. C’est ainsi qu’est le théâtre. Au fur et à mesure que la pièce est brassée et jouée, plus elle rencontre le public, plus elle devient douce et belle. En fait, le même texte est joué, mais chaque pièce est un autre aventure, une autre excitation au théâtre” mentionné.

“J’AI ATTENDU 15 ANS”

Dire qu’il a attendu 15 ans pour revenir sur scène et qu’il n’a jamais compris comment cette période s’est écoulée, Akbağ a déclaré: “Nous avons rencontré le public d’une certaine manière, dans les salles de cinéma, dans certains projets de télévision, mais cela me manquait de voir les yeux dans les yeux et d’entendre leur souffle au théâtre” il a dit.

L’artiste Akbağ a souligné qu’elle voulait retourner au théâtre depuis longtemps et a déclaré :

“Depuis que j’ai commencé ma carrière, le théâtre a toujours été dans ma vie. J’ai réalisé que ça faisait longtemps. J’ai fait une longue pause dans les films, les feuilletons, les projets télévisés sans savoir comment ça se passait. Nous avons commencé à parler il y a deux ou trois ans. En fait, j’ai lu beaucoup de textes de théâtre. On lit des pièces anciennes, des classiques. Faut-il faire quelque chose de très différent, monter sur scène avec un classique jouer? Chacun a été considéré. En fait, il a été pensé pendant longtemps. “Il y a du temps. Il y a quelque chose qui nous semble juste. peu importe.” Mais j’ai toujours voulu que quelque chose sorte de nous et bien sûr ce stylo auquel je suis habitué. J’ai attendu ça un peu.”

Soulignant qu’il rencontrait souvent Necati Akpınar et Yılmaz Erdoğan, Akbağ a déclaré : “Nous avons dit:” Laissez le public remplir la salle. Il ne devrait pas s’asseoir en faisant une pause. Le public ne devrait pas être nerveux lorsqu’il vient au théâtre. Tout devrait bien se passer, tout ce que nous voulons. Deux ans se sont écoulés en disant cela. Finalement, Yılmaz a dit : « Notre jeu est prêt. “Il a dit, il y a 4-5 mois. Il a reconstitué le jeu avec de petites touches. Nous avons eu un processus de répétition de 6 semaines et avons immédiatement formé notre équipe. Nous étions déjà partis avec l’enthousiasme de jouer avec Serdar Biliş. “ utilisé les phrases.

“LE JEU EST BRASSÉ ET JOUÉ, IL DEVIENT DOUX ET BEAU”

Demet Akbağ a souligné qu’ils étaient montés sur scène avec les jeunes acteurs Salih Bademci, Caner Alkaya, Sinem Ünsal et Burak Dakak, et a déclaré :

“Vraiment, je ne suis pas un acteur qui aime les répétitions, mais je n’ai jamais voulu que les répétitions de cette pièce se terminent. Nous avons eu un processus de répétition très agréable. Serdar est quelqu’un qui a donné beaucoup d’espace à l’acteur, l’a laissé très libre, et a ri et s’est amusé avec ce qu’il avait regardé cent fois. C’est pourquoi cela nous a donné une grande énergie et nous avons finalement rencontré notre public. Nous rampons toujours. C’est comme ça le théâtre. Au fur et à mesure que la pièce est brassée et jouée, plus elle rencontre le public, plus elle devient douce et belle. En fait, le même texte est joué, mais chaque pièce est une autre aventure, une autre excitation au théâtre. Il n’y a pas de retour en arrière. car et le public est venu s’asseoir C’est la plus grande différence entre la télévision et le cinéma. C’est une chose unique dans une vie. C’est pourquoi l’excitation est toujours plus grande.

« VOUS DEVEZ GARDER LA SCÈNE AU CHAUD EN TOUT TEMPS »

Akbağ a également évoqué le spectacle de cartographie spécialement préparé pour le match. “Maintenant, les gens regardent tellement de choses à la télévision, au cinéma, sur les plateformes et sur les chaînes. Maintenant, il faut attirer visuellement le public, le plonger dans ce monde avec tout. Le texte de cette pièce est également très adapté au récit de conte de fées. “Il faut garder le public au chaud avec des visuels, des accessoires, un décor et tout. Je pense que c’était bien. J’espère que le public aimera aussi. Les salles se rempliront et nous jouerons notre jeu avec joie.” a fait son appréciation.

L’actrice à succès a souligné que l’histoire d’Aydınlıkevler a commencé en 1975 et a déclaré :

“L’époque où la Turquie était très confuse. La Turquie lutte à la fois politiquement et contre la pauvreté et l’embargo. L’environnement est assez mitigé. En cette absence, nous racontons un échantillon d’un petit quartier d’Ankara avec ses charmants et chaleureux voisins de quartier. . Toute l’histoire se déroule dans cette période. Je pense que c’est très familier à ma génération. Elle leur semblera un peu nostalgique. Ces années innocentes sont belles. Les petites joies et le bonheur en l’absence sont excitants. Quand vous dites absence, il y a aussi un humour qui fait rire le public avec un sourire ironique. Je pense que c’est un des textes où le temps se raconte très bien. C’est aussi le style que j’aime jouer. Après tout, on peut sourire en ressentant l’absence, l’ennui, le temps froid et glacial d’Ankara. Je pense que la magie et la beauté du jeu sont ici.”

IL A COMMENCÉ POUR LA PREMIÈRE FOIS EN OCTOBRE 1982

Exprimant qu’il se souvient très bien du premier jour de son voyage qui a commencé il y a 40 ans sur scène, l’artiste a déclaré : “Octobre, un mardi soir… Théâtre Gönül Ülkü Gazanfer Özcan, l’année 1982. Le jour où je suis monté sur scène en tant qu’amateur. Je dis amateur parce que je ne connaissais rien et qu’entrer n’existe pas le conservatoire, gagner et étudier. J’ai commencé le rôle” il a dit.

Soulignant qu’il ne pensait à aucune autre profession depuis l’école primaire, Akbağ a donné les informations suivantes :

“Ma grand-mère aussi ressemble à ma grand-mère dans cette pièce. C’était un personnage tellement fort et maternel. Elle nous emmenait beaucoup au cinéma et au théâtre. Chacun des films et des pièces que j’ai regardés quand j’étais enfant hantait mes rêves à la maison et j’ai dit : ‘Je dois aussi être sur cette scène.’ J’avais l’habitude de dire cela à l’époque. Ensuite, je suis devenu étudiant dans les théâtres et les écoles de personnes que j’admirais et j’ai travaillé avec eux. Une grande chance pour moi. Yıldız Kenter est devenu mon professeur. Haldun Dormen, Dormen Theatre est une école pour moi. J’ai pris la scène là-bas avec deux pièces distinctes pendant 2 saisons. Cabaret d’autruche, Metin Akpınar, Zeki Alasya, Hadi Çaman, Yeditepe Players, puis Ortaoyuncular… Tous ces maîtres ont une place particulière dans ma vie. Müjdat Gezen était à la fois mon professeur et nous avons joué ensemble dans une pièce musicale. Je me considère donc très chanceux d’avoir été sur scène avec ces grands maîtres dans mon passé.”

Déclarant qu’il va fréquemment au théâtre et essaie de ne pas manquer les pièces autant que possible, l’artiste a déclaré que les jeunes sont particulièrement désireux de faire du théâtre et qu’ils produisent de très bonnes pièces.

“LE RÔLE QUE JE LIS DEVRAIT BEAUCOUP ME PASSIONNER”

Akbağ a également souligné le succès des acteurs et écrivains turcs, “Je pense que nos scénaristes et acteurs sont également très créatifs, ont de très bonnes idées et sont très talentueux.” mentionné.

Abordant les films qu’il préfère au cinéma, l’artiste a déclaré :

“Le cinéma est un art de réalisateur. Tout d’abord, il doit être un bon scénario. Il doit être un bon scénario, un bon scénario qui a un mot pour nous, ou un bon scénario. Il est très important quel type de production et la direction avec laquelle un bon scénario a été tourné.L’équipe “Le rôle pour lequel j’étudie devrait aussi m’exciter, et ce devrait être quelque chose de différent, contrairement aux projets que j’ai faits auparavant. Je le préfère parce qu’il m’attire.”

Demet Akbağ a remercié le public d’avoir rempli les salles de théâtre, “J’ai appelé mes amis et j’ai dit: ‘Je veux venir au match.’ quand j’ai dit, ‘Nous n’avons pas de place cette semaine.’ Quand ils disent cela, croyez-moi, je suis très heureux. Cela me rend très heureux. Je pense que le public manque de regarder un putain de spectacle en direct au théâtre. Je pense que cet intérêt indique cela. C’est pourquoi je suis heureux. fait des déclarations.

La pièce d’Aydınlıkevler rencontrera à nouveau les spectateurs le 15 avril au Maximum UNIQ Hall.

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